エディは彼のユニークなジャズ教育へのアプローチについて語る
エディ・ランズバーグは、ジャズ音楽の世界での天才として、幼い頃の5歳でクラシックピアノを始めたことが音楽の旅のスタートでした。彼のジャズへの情熱は十代に花開き、ジャズの即興演奏の鮮やかな世界に没頭しました。シャーリー・スコットやビッグ・ジョン・パットンのようなジャズの伝説たちの指導のもと、特にハモンドオルガンでの技術を磨きました。ジャズの即興演奏をマスターすることへの個人的な苦闘が、教育への一生涯の献身のきっかけとなりました。ランズバーグの教え方は、彼がメンターたちから受け取った豊富な経験と知恵、そして彼の革新的な技術が合わさって、生徒たちにジャズの複雑さを解き明かしています。この教育へのコミットメントは、ランズバーグがジャズコミュニティに還元し、次世代のジャズミュージシャンを育てるという彼の願いを反映しています.
インタビュアー: ジャズ音楽のバックグラウンドについて、そしてなぜジャズ即興演奏の教育に焦点を当てたのか、少し教えていただけますか?
エディ・ランズバーグ: 私はプロのジャズミュージシャンで、5歳の時にピアノ(クラシック)を始め、10代でジャズに転向しました。最初はセトルメント音楽学校で学びました。BAを音楽で取得した後、シャーリー・スコット、ビッグ・ジョン・パットン、他の著名なプレーヤーから主にハモンドオルガンで指導とメンターシップを受けました。最初は自分自身で苦労し、教育に焦点を当てることを自分自身との約束で決意しました。
インタビュアー: ジャズ音楽の世界でのあなたの旅はとても興味深いですね。途中で素晴らしい経験と指導を受けたようです。
あなたが言及した約束について興味を持ちました。その約束の背景と、それがどのように教育、特にジャズ即興演奏に焦点を当てる決断に影響を与えたかを教えていただけますか?
エディ・ランズバーグ: ええ、私は楽器の隣に座ってフラストレーションを感じていたことを覚えています。顔を上げて、たくさんのキーボードとたくさんの音符を見て、「これは無理だ... 何百万もの音符と選択肢がある... 決して理解できないだろう、でももし理解できたら、もっと良い教え方を開発して世界中に共有する」と自分に言いました。そして、知っての通り、それが実現しました!
インタビュアー: それは非常に触発される話です。フラストレーションの瞬間が、ジャズ即興演奏を自分自身でマスターするだけでなく、よりアクセスしやすい方法で他の人に教えることへのコミットメントにつながる重要なターニングポイントになったようですね。 では、あなたが見つけた大きな秘訣は何ですか? あなたはどのようにして、すべての音符と選択肢を理解することに成功しましたか、そしてその理解はあなたの教え方にどのように反映されていますか?
エディ・ランズバーグ: その当時、私はデニス・サンドールの元で学んでいた先生の下で勉強していました。彼は何かの不和があり、ジミー・アマディに切り替えました。その頃、私はシリンジャー・メソッドを発見しました。その二つを組み合わせて、コード構築に関わる単純な数学を学び、物事を理解し始めました。実はそれほど複雑ではなかったのです... 複雑に見えただけでした!
インタビュアー: この単純さとコード構築における数学に関する気付きを、どのようにあなたの教え方に取り入れていますか? ジャズ即興演奏が最初に圧倒的な感じを与えがちな場合、あなたの生徒たちはどのようにそれを乗り越えるのを助けますか?
エディ・ランズバーグ: まず、ジミーのアイデアが気に入りました。最初にすることはコードの根音を特定することです。それが、コードの基盤となる音であり、たいていそのコードの名前がつけられている音です。それから、五度や属音など、どのキーでも明らかな音があります。それ以降は、三度と七度のシェルトーンが必要です。そこからは、色を付けるために追加して変更できる音がいくつかあります。それほど複雑ではありません...
インタビュアー: それは非常に構造的で明確なジャズ即興演奏の教え方のようです。コードの根音から始めて、五度、属音、シェルトーンで構築することは、生徒にとってプロセスを簡素化する素晴らしい方法のようです。
あなたが言及した基本概念に加えて、この方法にあなた自身のユニークな追加や変更はありましたか? ジャズ即興演奏の生徒に対して、これらの教えをどのようにパーソナライズまたは強化しますか?
エディ・ランズバーグ: その後、私は音を特定するのを簡単にするためにいくつかのルールを確立しました。その頃、私は若くて日本に興味を持ち始め、そこでジャズ・ソウル・サンバに影響を受けたポップグループ、ORIGINAL LOVEというグループがあり、彼らの曲に「MILLION SECRETS OF JAZZ」という曲がありました。私は自分なりに音を特定するアプローチを考え出し、それには7つの音があったので、それを「THE 7 SECRETS OF JAZZ AND SOUL」と呼びました。
インタビュアー: 影響やインスピレーションのその面白い組み合わせについて教えてください。ジャズの即興を「ジャズとソウルの7つの秘密」に凝縮するアイデアは、教える方法としてキャッチーで記憶に残りやすいように思えます。これらの七つの秘密についてもっと詳しく教えていただけますか?これらはどのようにしてミュージシャンをジャズの即興の過程を通して導き、あなたの教え方においてどう効果的ですか?
エディ・ランズバーグ: まず、私のところで勉強しなければならないと言いたいところですが、始めるのは比較的簡単です。まず、根音を特定します。最初で基本的な倍音を知ることが良いスタートになります... それは五度とオクターブです。その後、異なる根音と七度をすばやく識別するいくつかのコツを見せます。次に、他の音を見つけるための基本的なルールがあります。これらは通常色を加えるために使われます。また、変更の基本的なルールも投げ込まれます。これらの音はあなたがコードを作るだけでなく、即興演奏でも使う音で、マスターするのはかなり簡単です。
インタビュアー: あなたのアプローチは、生徒たちにとって構造的かつ柔軟な枠組みを提供し、ジャズの即興をよりアプローチしやすく、恐れることが少ないものにするようです。根音から始めて倍音を理解し、次に異なる根音、七度、その他の音を特定することは、論理的な進行のように思えます。
即興演奏において、生徒たちがこれらの音を創造的にどのように使うように励ますのですか?彼らが即興演奏でこれらの音を探求し、実験するのを助ける特定の練習や技術はありますか?
エディ・ランズバーグ: まず、本当に知っておくべきことは、その場でコードを構築し、解決する方法をどう使うかです。それが創造的なプロセスの前に来ます。それはパレットに絵の具をどう置くかを知るようなものです。その後に「筆」の技術が少し来ます。そして、あなたが気づく前に、ジョン・パットンや私がメンターとしていた他のすべての偉大なプレイヤーから学んだ風景を創り始める準備ができています... それは全てブルースから始まります。
インタビュアー: プロセスを絵画に例えるのは素晴らしいアナロジーです。それは基本をマスターし、創造的なプロセスに飛び込む前にツールを理解することの重要性を強調しています。ジャズの深いルーツを持つ基礎としてブルースを始めることは、非常に理にかなっています。あなたの教育におけるブルースの使い方についてもう少し話していただけますか?ブルースから始めることが、生徒たちの即興演奏スキルをどのように開発するのに役立ちますか?また、ジャズの即興能力を構築するために、ブルースのどの側面に焦点を当てますか?
エディ・ランズバーグ: まあ、ブルースから学べることは何百万もあります。ウォーキングベースラインからコードの構築までです。ジャズにおいては、ブルースは3コードの曲だけではなく、通過コードや代用コードを実装し始めたら、ジャズの語彙にあるほとんどどんなコードでも含まれることに注意してください。ですので、ブルースを探究する過程で、歩く方法、コードを構築し、伴奏する方法、形を追う方法、ソロをする方法、さらには作曲する方法など、何十億もの他のことを学びます!
インタビュアー: ジャズ教育におけるブルースの役割についての豊かな視点です。伝統的な三和音の構造を超えて、さまざまなコードを含むジャズのブルースの多様性は、生徒たちの訓練の場として優れているようです。ウォーキングベースライン、コード構築、伴奏、形の追従、ソロ演奏、さらには作曲まで - これらの様々な側面をカバーするために、レッスンや練習セッションをどのように構築しますか?これらの概念を生徒に紹介する特定の順序や方法はありますか?
エディ・ランズバーグ: ジョンと一緒にいた時、彼は私にFの基本的なウォーキング・ブルース・ベースラインを教え、それをしっかりと身につけるまで他のことは何もさせてくれませんでした。最終的に、私はコードを適用し始めなければなりませんでした。彼は、私のベースラインがしっかりしていれば、他のすべてがそれに基づいて形成されると言いました。コードは、ブルースに加えるペイントの点のようなもので、それを聞いて、音を知ることで、最終的にそれらをソロのアイデアに変える方法を学びます。その時にバート・リグノンといくつかの古参の人々が私を助けてくれました。
インタビュアー: バート・リグノンですか?
エディ・ランズバーグ: はい、ジャズの教育者です。彼にはリニア・インプロに関する本がありました。アマディーの目標音即興についての本も助けになりました。それから、信じられないかもしれませんが、フランク・ザッパです。
インタビュアー: フランク・ザッパですか?
エディ・ランズバーグ: はい、彼には「ザ・リアル・フランク・ザッパ・ブック」という本がありました。私は高校の時にそれを読んで、ソロ演奏について非常に役立つアドバイスがありました。彼は、ソロ演奏の秘訣は、手をポジションに置いてから単にそれと踊ることだと言ったようなものでした。その当時、フィリーには古い学校のオルガニストがいて、彼もフランク・ザッパのファンではなかったと思いますが(笑)、私に二つを組み合わせたようなことを教えてくれました。
インタビュアー: しかし、生徒たちをこのプロセスを通じてどのように導きますか?ウォーキング・ベースラインをマスターした後、彼らのコードスキルを発展させ、最終的にそれらをソロのアイデアに変換するために、どのような次のステップを踏みますか?
エディ・ランズバーグ: まず、伴奏をしっかりとマスターする必要があります。それにより、優れたプレイヤーと共に演奏するチャンスが得られます。それらの変化を知ると、すべてのリズム的なものが直感的になり、コードをどのようにつなげるかなど、様々なことを聞き始め、さまざまなコンセプトを実験し始めます。そこから、物事は始まります... そしてその時点で、リスニングだけでなく、様々なリアルブックの曲を探求することにより、あなたのボキャブラリーを構築しています。
インタビュアー: それは非常に自然で没入型のアプローチのようです。まず伴奏に焦点を当て、他の人と演奏することにより、生徒たちは変化を理解するだけでなく、リズムとコードのつながりに対する直感的な感覚を開発します。
生徒たちが実験を始め、彼らのボキャブラリーを構築する際に、異なるリアルブックの曲を探求し、内面化するようにどのように励ましますか?彼らがこれらの曲に没頭し、即興演奏で学んだことを適用するのを助ける特定の戦略や練習はありますか?
エディ・ランズバーグ: 本当に面白いです。私の最初のジャズレッスンで、先生はただ「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」のリードシートを私の前に置き、自分でウォーキングベースとコードフィギュアを構築して演奏するように頼みました。そのアイデアはジョンが教えてくれたこととあまり変わりませんでしたが、彼はウォーキングベースとコードを構築する方法を教えてくれませんでした。最終的に私は諦めました。数年後、セトルメントで素晴らしい先生に会いましたが、彼はさらにひどく、「左手、右手、そして両方で全てのコードを学びなさい... 全てのモード、全ての転回形... そしてちなみに、こちらが「ボディ・アンド・ソウル」のリードシートです... それをリハーモナイズしてください... 私が始めてあげます」と言いました。長期的には良いアドバイスですが、明らかに良い教え方ではありませんでした。私はまだウォーキングベースとコードを構築する方法を学ぶ必要があり、それらをどう解決するかもまだ知らなかったのです。それは完全にばかげていました。これは私が7つの秘密のアプローチを開発する前で、ジョン・パットンに会う10年前のことです。
インタビュアー: あなたの経験は、ジャズ即興演奏の教育において構造化された段階的なアプローチの重要性を強調しています。必要な基礎スキルなしに深い部分に投げ込まれることは挑戦でしたが、それはまた、あなたの生徒たちが同じ障害に直面しないようにするためのあなた自身の教育哲学に影響を与えたかもしれません。
これらの経験を踏まえて、あなたはレッスンをどのように異なる方法で構築しますか?ウォーキングベースラインやコード構築などの基礎をしっかりと理解した上で、リハーモナイゼーションや複雑な曲の即興演奏など、より高度な概念に移行する前に、あなたの生徒が確かな基盤を持っていることをどのように確保しますか?
エディ・ランズバーグ: まず、コードとベースラインの基本的なルールから始めます。これは最初はブルースをはじめとする基本的な形式に適用され、次にマイナーブルース、リズムチェンジ、シンプルなジャズスタンダードに進みます。徐々にもっとコーチングのようなアプローチに進化します。ハモンドオルガン奏者としての経験が私にとって役立ちます。特に、強いベースの概念を持つプレイヤーと勉強する機会がないかもしれないピアニストには特にです。それがハモンドオルガンとピアノの間の重要な違いです。ハモンドオルガン奏者はまず最初にベースプレイヤーです。しかし、どんな楽器でも良いジャズミュージシャンになるためには、ベースプレイヤーを聴き、頭の中で自分自身がベースプレイヤーであることが重要です。
インタビュアー: あなたのアプローチは包括的でありながら、それぞれの楽器の独特のニーズに合わせているように聞こえます。特にジャズにおけるベースの概念の重要性を強調しています。基本的な形式から始めて、徐々によりコーチング指向のアプローチに進化することで、生徒たちはより複雑なジャズ即興の側面に取り組む前にしっかりとした基礎を築くことができます。
ハモンドオルガン奏者としての経験と、ベースの概念を理解することに重きを置いていることを踏まえて、オルガン奏者でない生徒にこれらの洞察をどのように取り入れていますか?あなたの生徒全員が、彼らの主要楽器に関わらず、演奏において強いベース感覚とリズム感を育むために、どのような特定の練習や方法を使っていますか?
インタビュアー: 実は、それについて本を書いたのですが、素晴らしいニュースは、ベースの対位法がロケット科学ではないということです。基本的なルールとアプローチがいくつかあり、それを超えると、時間をしっかり守り、選んだ手の形の中で耳を頼りにすることになります。ストックモデルのブルースウォークは確実に始めるのに役立ち、新しいレパートリーに出会うにつれて発展します。要するに、各曲には秘密とアプローチが埋め込まれており、レパートリーが発展するにつれて、あなたの楽器で発展するすべても同様に発展します。
インタビュアー: しかし、レパートリーをどのように発展させるかをどう決定しますか?
エディ・ランズバーグ: 面白いですね。初めてのジャズの先生が、ゲームの早い段階で「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」を導入することが正しいと思い返します。基本的なコード... 基本的なメロディ。対照的に、ステラ・バイ・スターライトは、後々の段階で半減七のコードを押さえるのに素晴らしい曲です。それはスタンダードを知ることについてのものではなく、各スキルやトレーニングがどのようにテーブルに持ち込まれるかについてのものです。そして、その点では経験豊富なコーチやメンターが助けになるでしょう。
インタビュアー: レパートリー開発を教育ツールとして使うことに重きを置くあなたの考え方は洞察に満ちています。異なる学習目標に合わせて特定のジャズスタンダードを選ぶことで、さまざまな概念や技術を音楽的で実用的な文脈で教えることができます。
このアプローチを念頭に置いて、これらのスタンダードを生徒に紹介する順序をどのように決めていますか?生徒の発展の異なる段階でどの曲を紹介するかを選ぶための特定の順序や基準がありますか?さらに、異なる経験やスキルレベルの生徒にこのアプローチをどのように適応させますか?
エディ・ランズバーグ: これが黄金の質問です。言及したように、すべてはブルースから始まります。そこから、基本的な II V I スタンダードを見て、より挑戦的な曲に広げていきます。生徒たちが自分のフェイクブックを掘り下げる方法を教えるのは、私が最初に始めるスキルの1つです。最終的に、作曲家と曲のスタイルを関連付けるようになり、彼らが提供するものを理解します。例えば、コール・ポーターは、シンプルさの達人ですが、豊かな和声と音色の探求も行います。同時に、ロジャースとハマースタインの曲も、シンプルなメロディと変化がよくあります。後になって、スタインやヴァン・ヒューゼンのような作曲家を探索します。彼らはポーターのようにシンプルでありながら、必要に応じてスリックでキャッチーになることができます。アーレンは、ブルースに深く切り込む方法を知っていました。多くの人々は彼を「虹の彼方に」でしか知りませんが、例として「The Man That Got Away」や「Ill Wind」のような曲をチェックしてみてください。
インタビュアー: ジャズレパートリーを通して生徒を導くあなたのアプローチは非常に戦略的で思慮深いものです。ブルースから始めて徐々に複雑なII V Iスタンダードに進むことで、彼らのスキルを構造的に築いています。フェイクブックを掘り下げて、異なる作曲家のスタイルや貢献を理解させることは貴重なスキルです。 コール・ポーターやロジャース&ハマースタイン、スタイン、ヴァン・ヒューゼン、アーレンのような作曲家の作品を使って、特定のジャズの概念をどのように教えますか?例えば、コール・ポーターの曲を使って和声の豊かさを探る方法や、アーレンの作品を使ってブルースを深く掘り下げる方法はどうでしょうか?これらの作曲家の作品を使ったレッスンや練習セッションの構造について、具体例を挙げていただけますか?
エディ・ランズバーグ: 各例は探索の全世界です。例えば、Stellaはフラットファイブが豊富で、ビバップへの素晴らしい入口です。それは即興演奏で減少スケールの役割を探るきっかけとなった曲です。ポーターのJust One of Those Thingsはリリース付きの拡張ブルースのようなものなので、それを使ってブルースでの伸ばし方を探ることができます。他の作曲家は単に流れを知っていました... 線形ハーモニーを探るための豊かな土壌を開きます。Cherokeeのような曲は、チャーリー・パーカーにとって開けた曲であり、Have You Met Miss Jonesは単純に始まりますが、そのブリッジはコルトレーンのGiant Stepsを何となく予感させます。練習の規則については、これは個々に合わせなければならないものです。ジャズには豊かな文化があり、一つの強い伝統はシェッドにこもることや他の集中練習の形態です。私にとって、特定の曲があり、それを毎日数時間、長い期間にわたって演奏し、探究することができます。
インタビュアー: 一週間程度ですか?
エディ・ランズバーグ: Stellaには約30年間です… それは一種の朝の祈りのようなものです。
インタビュアー: 朝の祈りですか?
エディ・ランズバーグ: ムスリムやユダヤ人には、一日の特定の部分で毎日唱える祈りがあります。例えば、ユダヤ人は起きたとき、ベッドから出る前にModim Afaunechaを唱えます。10回に9回は、ピアノに触れた瞬間にStellaを演奏します。
インタビュアー: 特定の曲を使用してさまざまなジャズ概念を探るというあなたのアプローチは非常に効果的です。ビバップ、減少スケール、線形ハーモニー、さらにはジョン・コルトレーンの作品のようなより進んだ概念を紹介するために作曲の選択をカスタマイズしているようです。 ジャズの練習規則の個別性とシェッドにこもるという伝統を考えると、生徒たちが自分自身の練習ルーチンを開発するためにどのように指導しますか?個人的な発展に焦点を当てるべき曲を特定し、これらの練習セッションにどのように取り組むべきかについて、彼らに対してどのようなヒントや戦略がありますか?
エディ・ランズバーグ: まず、聴くことが鍵です。WBGOのようなジャズステーションを聴き、最終的には自分自身でレコードを集め、特定のジャズレコーディングに限定されないレパートリーを聴くことが望ましいです。例えば、曲がジャズの定番に入る前のオリジナルレコーディングなどです。私は毎日の練習の一部を、ほぼ30年間、フェイクブックをめくり、異なる曲を試すことに費やしています... あなたは異なる曲に挑戦し、探究し、最終的には正しい瞬間が来たときに曲があなたを捕らえるでしょう。訓練プロセスの一部は、自分自身でそれらの曲を見つける方法を学ぶことです。メンターとしては、生徒をそのプロセスに入れるだけです。
インタビュアー: ジャズを学び、練習する上での聴くことの重要性に重点を置くことは非常に洞察に満ちています。ジャズ特有の録音だけでなく、曲のオリジナルバージョンも含め、幅広い音楽に自分をさらすことで、音楽への理解と評価が深まるようです。
フェイクブックを探索し、さまざまな曲を試す際、生徒たちにどのようなアプローチを勧めますか?フェイクブックをめくり、さまざまな曲を試す際に、彼らが聴くべき特定のことや焦点を当てるべきことはありますか?これらの探索セッションを最大限に活用し、単に音符を弾くだけでなく、曲の本質やジャズの伝統を吸収するために、彼らはどのようにすればよいですか?
エディ・ランズバーグ: まず、あなたが愛する音楽を見つけ、ソリストだけでなく作曲家にも同じように敬意を払うことを学びましょう。それを超えて、その場でほぼ完璧に演奏できそうだけど、一つか二つの課題があると思われる音色を見つけてみてください。練習の一部を自分が知っていることに流れるように使い、もう一部をそれら新しい課題をマスターするために使います。それが私がやることです... そうすることで、あなたはスムーズになり、より自発的になり、楽器に向かうたびに新しいことを学びます。これは実際には多くのジャズミュージシャンにとって大きな問題です。彼らはアーティストを聴くけれども、源泉に行くことを渋ります。
エディ・ランズバーグは、ジャズ音楽の世界での天才として、幼い頃の5歳でクラシックピアノを始めたことが音楽の旅のスタートでした。彼のジャズへの情熱は十代に花開き、ジャズの即興演奏の鮮やかな世界に没頭しました。シャーリー・スコットやビッグ・ジョン・パットンのようなジャズの伝説たちの指導のもと、特にハモンドオルガンでの技術を磨きました。ジャズの即興演奏をマスターすることへの個人的な苦闘が、教育への一生涯の献身のきっかけとなりました。ランズバーグの教え方は、彼がメンターたちから受け取った豊富な経験と知恵、そして彼の革新的な技術が合わさって、生徒たちにジャズの複雑さを解き明かしています。この教育へのコミットメントは、ランズバーグがジャズコミュニティに還元し、次世代のジャズミュージシャンを育てるという彼の願いを反映しています.
インタビュアー: ジャズ音楽のバックグラウンドについて、そしてなぜジャズ即興演奏の教育に焦点を当てたのか、少し教えていただけますか?
エディ・ランズバーグ: 私はプロのジャズミュージシャンで、5歳の時にピアノ(クラシック)を始め、10代でジャズに転向しました。最初はセトルメント音楽学校で学びました。BAを音楽で取得した後、シャーリー・スコット、ビッグ・ジョン・パットン、他の著名なプレーヤーから主にハモンドオルガンで指導とメンターシップを受けました。最初は自分自身で苦労し、教育に焦点を当てることを自分自身との約束で決意しました。
インタビュアー: ジャズ音楽の世界でのあなたの旅はとても興味深いですね。途中で素晴らしい経験と指導を受けたようです。
あなたが言及した約束について興味を持ちました。その約束の背景と、それがどのように教育、特にジャズ即興演奏に焦点を当てる決断に影響を与えたかを教えていただけますか?
エディ・ランズバーグ: ええ、私は楽器の隣に座ってフラストレーションを感じていたことを覚えています。顔を上げて、たくさんのキーボードとたくさんの音符を見て、「これは無理だ... 何百万もの音符と選択肢がある... 決して理解できないだろう、でももし理解できたら、もっと良い教え方を開発して世界中に共有する」と自分に言いました。そして、知っての通り、それが実現しました!
インタビュアー: それは非常に触発される話です。フラストレーションの瞬間が、ジャズ即興演奏を自分自身でマスターするだけでなく、よりアクセスしやすい方法で他の人に教えることへのコミットメントにつながる重要なターニングポイントになったようですね。 では、あなたが見つけた大きな秘訣は何ですか? あなたはどのようにして、すべての音符と選択肢を理解することに成功しましたか、そしてその理解はあなたの教え方にどのように反映されていますか?
エディ・ランズバーグ: その当時、私はデニス・サンドールの元で学んでいた先生の下で勉強していました。彼は何かの不和があり、ジミー・アマディに切り替えました。その頃、私はシリンジャー・メソッドを発見しました。その二つを組み合わせて、コード構築に関わる単純な数学を学び、物事を理解し始めました。実はそれほど複雑ではなかったのです... 複雑に見えただけでした!
インタビュアー: この単純さとコード構築における数学に関する気付きを、どのようにあなたの教え方に取り入れていますか? ジャズ即興演奏が最初に圧倒的な感じを与えがちな場合、あなたの生徒たちはどのようにそれを乗り越えるのを助けますか?
エディ・ランズバーグ: まず、ジミーのアイデアが気に入りました。最初にすることはコードの根音を特定することです。それが、コードの基盤となる音であり、たいていそのコードの名前がつけられている音です。それから、五度や属音など、どのキーでも明らかな音があります。それ以降は、三度と七度のシェルトーンが必要です。そこからは、色を付けるために追加して変更できる音がいくつかあります。それほど複雑ではありません...
インタビュアー: それは非常に構造的で明確なジャズ即興演奏の教え方のようです。コードの根音から始めて、五度、属音、シェルトーンで構築することは、生徒にとってプロセスを簡素化する素晴らしい方法のようです。
あなたが言及した基本概念に加えて、この方法にあなた自身のユニークな追加や変更はありましたか? ジャズ即興演奏の生徒に対して、これらの教えをどのようにパーソナライズまたは強化しますか?
エディ・ランズバーグ: その後、私は音を特定するのを簡単にするためにいくつかのルールを確立しました。その頃、私は若くて日本に興味を持ち始め、そこでジャズ・ソウル・サンバに影響を受けたポップグループ、ORIGINAL LOVEというグループがあり、彼らの曲に「MILLION SECRETS OF JAZZ」という曲がありました。私は自分なりに音を特定するアプローチを考え出し、それには7つの音があったので、それを「THE 7 SECRETS OF JAZZ AND SOUL」と呼びました。
インタビュアー: 影響やインスピレーションのその面白い組み合わせについて教えてください。ジャズの即興を「ジャズとソウルの7つの秘密」に凝縮するアイデアは、教える方法としてキャッチーで記憶に残りやすいように思えます。これらの七つの秘密についてもっと詳しく教えていただけますか?これらはどのようにしてミュージシャンをジャズの即興の過程を通して導き、あなたの教え方においてどう効果的ですか?
エディ・ランズバーグ: まず、私のところで勉強しなければならないと言いたいところですが、始めるのは比較的簡単です。まず、根音を特定します。最初で基本的な倍音を知ることが良いスタートになります... それは五度とオクターブです。その後、異なる根音と七度をすばやく識別するいくつかのコツを見せます。次に、他の音を見つけるための基本的なルールがあります。これらは通常色を加えるために使われます。また、変更の基本的なルールも投げ込まれます。これらの音はあなたがコードを作るだけでなく、即興演奏でも使う音で、マスターするのはかなり簡単です。
インタビュアー: あなたのアプローチは、生徒たちにとって構造的かつ柔軟な枠組みを提供し、ジャズの即興をよりアプローチしやすく、恐れることが少ないものにするようです。根音から始めて倍音を理解し、次に異なる根音、七度、その他の音を特定することは、論理的な進行のように思えます。
即興演奏において、生徒たちがこれらの音を創造的にどのように使うように励ますのですか?彼らが即興演奏でこれらの音を探求し、実験するのを助ける特定の練習や技術はありますか?
エディ・ランズバーグ: まず、本当に知っておくべきことは、その場でコードを構築し、解決する方法をどう使うかです。それが創造的なプロセスの前に来ます。それはパレットに絵の具をどう置くかを知るようなものです。その後に「筆」の技術が少し来ます。そして、あなたが気づく前に、ジョン・パットンや私がメンターとしていた他のすべての偉大なプレイヤーから学んだ風景を創り始める準備ができています... それは全てブルースから始まります。
インタビュアー: プロセスを絵画に例えるのは素晴らしいアナロジーです。それは基本をマスターし、創造的なプロセスに飛び込む前にツールを理解することの重要性を強調しています。ジャズの深いルーツを持つ基礎としてブルースを始めることは、非常に理にかなっています。あなたの教育におけるブルースの使い方についてもう少し話していただけますか?ブルースから始めることが、生徒たちの即興演奏スキルをどのように開発するのに役立ちますか?また、ジャズの即興能力を構築するために、ブルースのどの側面に焦点を当てますか?
エディ・ランズバーグ: まあ、ブルースから学べることは何百万もあります。ウォーキングベースラインからコードの構築までです。ジャズにおいては、ブルースは3コードの曲だけではなく、通過コードや代用コードを実装し始めたら、ジャズの語彙にあるほとんどどんなコードでも含まれることに注意してください。ですので、ブルースを探究する過程で、歩く方法、コードを構築し、伴奏する方法、形を追う方法、ソロをする方法、さらには作曲する方法など、何十億もの他のことを学びます!
インタビュアー: ジャズ教育におけるブルースの役割についての豊かな視点です。伝統的な三和音の構造を超えて、さまざまなコードを含むジャズのブルースの多様性は、生徒たちの訓練の場として優れているようです。ウォーキングベースライン、コード構築、伴奏、形の追従、ソロ演奏、さらには作曲まで - これらの様々な側面をカバーするために、レッスンや練習セッションをどのように構築しますか?これらの概念を生徒に紹介する特定の順序や方法はありますか?
エディ・ランズバーグ: ジョンと一緒にいた時、彼は私にFの基本的なウォーキング・ブルース・ベースラインを教え、それをしっかりと身につけるまで他のことは何もさせてくれませんでした。最終的に、私はコードを適用し始めなければなりませんでした。彼は、私のベースラインがしっかりしていれば、他のすべてがそれに基づいて形成されると言いました。コードは、ブルースに加えるペイントの点のようなもので、それを聞いて、音を知ることで、最終的にそれらをソロのアイデアに変える方法を学びます。その時にバート・リグノンといくつかの古参の人々が私を助けてくれました。
インタビュアー: バート・リグノンですか?
エディ・ランズバーグ: はい、ジャズの教育者です。彼にはリニア・インプロに関する本がありました。アマディーの目標音即興についての本も助けになりました。それから、信じられないかもしれませんが、フランク・ザッパです。
インタビュアー: フランク・ザッパですか?
エディ・ランズバーグ: はい、彼には「ザ・リアル・フランク・ザッパ・ブック」という本がありました。私は高校の時にそれを読んで、ソロ演奏について非常に役立つアドバイスがありました。彼は、ソロ演奏の秘訣は、手をポジションに置いてから単にそれと踊ることだと言ったようなものでした。その当時、フィリーには古い学校のオルガニストがいて、彼もフランク・ザッパのファンではなかったと思いますが(笑)、私に二つを組み合わせたようなことを教えてくれました。
インタビュアー: しかし、生徒たちをこのプロセスを通じてどのように導きますか?ウォーキング・ベースラインをマスターした後、彼らのコードスキルを発展させ、最終的にそれらをソロのアイデアに変換するために、どのような次のステップを踏みますか?
エディ・ランズバーグ: まず、伴奏をしっかりとマスターする必要があります。それにより、優れたプレイヤーと共に演奏するチャンスが得られます。それらの変化を知ると、すべてのリズム的なものが直感的になり、コードをどのようにつなげるかなど、様々なことを聞き始め、さまざまなコンセプトを実験し始めます。そこから、物事は始まります... そしてその時点で、リスニングだけでなく、様々なリアルブックの曲を探求することにより、あなたのボキャブラリーを構築しています。
インタビュアー: それは非常に自然で没入型のアプローチのようです。まず伴奏に焦点を当て、他の人と演奏することにより、生徒たちは変化を理解するだけでなく、リズムとコードのつながりに対する直感的な感覚を開発します。
生徒たちが実験を始め、彼らのボキャブラリーを構築する際に、異なるリアルブックの曲を探求し、内面化するようにどのように励ましますか?彼らがこれらの曲に没頭し、即興演奏で学んだことを適用するのを助ける特定の戦略や練習はありますか?
エディ・ランズバーグ: 本当に面白いです。私の最初のジャズレッスンで、先生はただ「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」のリードシートを私の前に置き、自分でウォーキングベースとコードフィギュアを構築して演奏するように頼みました。そのアイデアはジョンが教えてくれたこととあまり変わりませんでしたが、彼はウォーキングベースとコードを構築する方法を教えてくれませんでした。最終的に私は諦めました。数年後、セトルメントで素晴らしい先生に会いましたが、彼はさらにひどく、「左手、右手、そして両方で全てのコードを学びなさい... 全てのモード、全ての転回形... そしてちなみに、こちらが「ボディ・アンド・ソウル」のリードシートです... それをリハーモナイズしてください... 私が始めてあげます」と言いました。長期的には良いアドバイスですが、明らかに良い教え方ではありませんでした。私はまだウォーキングベースとコードを構築する方法を学ぶ必要があり、それらをどう解決するかもまだ知らなかったのです。それは完全にばかげていました。これは私が7つの秘密のアプローチを開発する前で、ジョン・パットンに会う10年前のことです。
インタビュアー: あなたの経験は、ジャズ即興演奏の教育において構造化された段階的なアプローチの重要性を強調しています。必要な基礎スキルなしに深い部分に投げ込まれることは挑戦でしたが、それはまた、あなたの生徒たちが同じ障害に直面しないようにするためのあなた自身の教育哲学に影響を与えたかもしれません。
これらの経験を踏まえて、あなたはレッスンをどのように異なる方法で構築しますか?ウォーキングベースラインやコード構築などの基礎をしっかりと理解した上で、リハーモナイゼーションや複雑な曲の即興演奏など、より高度な概念に移行する前に、あなたの生徒が確かな基盤を持っていることをどのように確保しますか?
エディ・ランズバーグ: まず、コードとベースラインの基本的なルールから始めます。これは最初はブルースをはじめとする基本的な形式に適用され、次にマイナーブルース、リズムチェンジ、シンプルなジャズスタンダードに進みます。徐々にもっとコーチングのようなアプローチに進化します。ハモンドオルガン奏者としての経験が私にとって役立ちます。特に、強いベースの概念を持つプレイヤーと勉強する機会がないかもしれないピアニストには特にです。それがハモンドオルガンとピアノの間の重要な違いです。ハモンドオルガン奏者はまず最初にベースプレイヤーです。しかし、どんな楽器でも良いジャズミュージシャンになるためには、ベースプレイヤーを聴き、頭の中で自分自身がベースプレイヤーであることが重要です。
インタビュアー: あなたのアプローチは包括的でありながら、それぞれの楽器の独特のニーズに合わせているように聞こえます。特にジャズにおけるベースの概念の重要性を強調しています。基本的な形式から始めて、徐々によりコーチング指向のアプローチに進化することで、生徒たちはより複雑なジャズ即興の側面に取り組む前にしっかりとした基礎を築くことができます。
ハモンドオルガン奏者としての経験と、ベースの概念を理解することに重きを置いていることを踏まえて、オルガン奏者でない生徒にこれらの洞察をどのように取り入れていますか?あなたの生徒全員が、彼らの主要楽器に関わらず、演奏において強いベース感覚とリズム感を育むために、どのような特定の練習や方法を使っていますか?
インタビュアー: 実は、それについて本を書いたのですが、素晴らしいニュースは、ベースの対位法がロケット科学ではないということです。基本的なルールとアプローチがいくつかあり、それを超えると、時間をしっかり守り、選んだ手の形の中で耳を頼りにすることになります。ストックモデルのブルースウォークは確実に始めるのに役立ち、新しいレパートリーに出会うにつれて発展します。要するに、各曲には秘密とアプローチが埋め込まれており、レパートリーが発展するにつれて、あなたの楽器で発展するすべても同様に発展します。
インタビュアー: しかし、レパートリーをどのように発展させるかをどう決定しますか?
エディ・ランズバーグ: 面白いですね。初めてのジャズの先生が、ゲームの早い段階で「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」を導入することが正しいと思い返します。基本的なコード... 基本的なメロディ。対照的に、ステラ・バイ・スターライトは、後々の段階で半減七のコードを押さえるのに素晴らしい曲です。それはスタンダードを知ることについてのものではなく、各スキルやトレーニングがどのようにテーブルに持ち込まれるかについてのものです。そして、その点では経験豊富なコーチやメンターが助けになるでしょう。
インタビュアー: レパートリー開発を教育ツールとして使うことに重きを置くあなたの考え方は洞察に満ちています。異なる学習目標に合わせて特定のジャズスタンダードを選ぶことで、さまざまな概念や技術を音楽的で実用的な文脈で教えることができます。
このアプローチを念頭に置いて、これらのスタンダードを生徒に紹介する順序をどのように決めていますか?生徒の発展の異なる段階でどの曲を紹介するかを選ぶための特定の順序や基準がありますか?さらに、異なる経験やスキルレベルの生徒にこのアプローチをどのように適応させますか?
エディ・ランズバーグ: これが黄金の質問です。言及したように、すべてはブルースから始まります。そこから、基本的な II V I スタンダードを見て、より挑戦的な曲に広げていきます。生徒たちが自分のフェイクブックを掘り下げる方法を教えるのは、私が最初に始めるスキルの1つです。最終的に、作曲家と曲のスタイルを関連付けるようになり、彼らが提供するものを理解します。例えば、コール・ポーターは、シンプルさの達人ですが、豊かな和声と音色の探求も行います。同時に、ロジャースとハマースタインの曲も、シンプルなメロディと変化がよくあります。後になって、スタインやヴァン・ヒューゼンのような作曲家を探索します。彼らはポーターのようにシンプルでありながら、必要に応じてスリックでキャッチーになることができます。アーレンは、ブルースに深く切り込む方法を知っていました。多くの人々は彼を「虹の彼方に」でしか知りませんが、例として「The Man That Got Away」や「Ill Wind」のような曲をチェックしてみてください。
インタビュアー: ジャズレパートリーを通して生徒を導くあなたのアプローチは非常に戦略的で思慮深いものです。ブルースから始めて徐々に複雑なII V Iスタンダードに進むことで、彼らのスキルを構造的に築いています。フェイクブックを掘り下げて、異なる作曲家のスタイルや貢献を理解させることは貴重なスキルです。 コール・ポーターやロジャース&ハマースタイン、スタイン、ヴァン・ヒューゼン、アーレンのような作曲家の作品を使って、特定のジャズの概念をどのように教えますか?例えば、コール・ポーターの曲を使って和声の豊かさを探る方法や、アーレンの作品を使ってブルースを深く掘り下げる方法はどうでしょうか?これらの作曲家の作品を使ったレッスンや練習セッションの構造について、具体例を挙げていただけますか?
エディ・ランズバーグ: 各例は探索の全世界です。例えば、Stellaはフラットファイブが豊富で、ビバップへの素晴らしい入口です。それは即興演奏で減少スケールの役割を探るきっかけとなった曲です。ポーターのJust One of Those Thingsはリリース付きの拡張ブルースのようなものなので、それを使ってブルースでの伸ばし方を探ることができます。他の作曲家は単に流れを知っていました... 線形ハーモニーを探るための豊かな土壌を開きます。Cherokeeのような曲は、チャーリー・パーカーにとって開けた曲であり、Have You Met Miss Jonesは単純に始まりますが、そのブリッジはコルトレーンのGiant Stepsを何となく予感させます。練習の規則については、これは個々に合わせなければならないものです。ジャズには豊かな文化があり、一つの強い伝統はシェッドにこもることや他の集中練習の形態です。私にとって、特定の曲があり、それを毎日数時間、長い期間にわたって演奏し、探究することができます。
インタビュアー: 一週間程度ですか?
エディ・ランズバーグ: Stellaには約30年間です… それは一種の朝の祈りのようなものです。
インタビュアー: 朝の祈りですか?
エディ・ランズバーグ: ムスリムやユダヤ人には、一日の特定の部分で毎日唱える祈りがあります。例えば、ユダヤ人は起きたとき、ベッドから出る前にModim Afaunechaを唱えます。10回に9回は、ピアノに触れた瞬間にStellaを演奏します。
インタビュアー: 特定の曲を使用してさまざまなジャズ概念を探るというあなたのアプローチは非常に効果的です。ビバップ、減少スケール、線形ハーモニー、さらにはジョン・コルトレーンの作品のようなより進んだ概念を紹介するために作曲の選択をカスタマイズしているようです。 ジャズの練習規則の個別性とシェッドにこもるという伝統を考えると、生徒たちが自分自身の練習ルーチンを開発するためにどのように指導しますか?個人的な発展に焦点を当てるべき曲を特定し、これらの練習セッションにどのように取り組むべきかについて、彼らに対してどのようなヒントや戦略がありますか?
エディ・ランズバーグ: まず、聴くことが鍵です。WBGOのようなジャズステーションを聴き、最終的には自分自身でレコードを集め、特定のジャズレコーディングに限定されないレパートリーを聴くことが望ましいです。例えば、曲がジャズの定番に入る前のオリジナルレコーディングなどです。私は毎日の練習の一部を、ほぼ30年間、フェイクブックをめくり、異なる曲を試すことに費やしています... あなたは異なる曲に挑戦し、探究し、最終的には正しい瞬間が来たときに曲があなたを捕らえるでしょう。訓練プロセスの一部は、自分自身でそれらの曲を見つける方法を学ぶことです。メンターとしては、生徒をそのプロセスに入れるだけです。
インタビュアー: ジャズを学び、練習する上での聴くことの重要性に重点を置くことは非常に洞察に満ちています。ジャズ特有の録音だけでなく、曲のオリジナルバージョンも含め、幅広い音楽に自分をさらすことで、音楽への理解と評価が深まるようです。
フェイクブックを探索し、さまざまな曲を試す際、生徒たちにどのようなアプローチを勧めますか?フェイクブックをめくり、さまざまな曲を試す際に、彼らが聴くべき特定のことや焦点を当てるべきことはありますか?これらの探索セッションを最大限に活用し、単に音符を弾くだけでなく、曲の本質やジャズの伝統を吸収するために、彼らはどのようにすればよいですか?
エディ・ランズバーグ: まず、あなたが愛する音楽を見つけ、ソリストだけでなく作曲家にも同じように敬意を払うことを学びましょう。それを超えて、その場でほぼ完璧に演奏できそうだけど、一つか二つの課題があると思われる音色を見つけてみてください。練習の一部を自分が知っていることに流れるように使い、もう一部をそれら新しい課題をマスターするために使います。それが私がやることです... そうすることで、あなたはスムーズになり、より自発的になり、楽器に向かうたびに新しいことを学びます。これは実際には多くのジャズミュージシャンにとって大きな問題です。彼らはアーティストを聴くけれども、源泉に行くことを渋ります。